《流動藝術家》藝術教育工作坊
如欲索取報價，可電郵或致電本機構查詢，並請提供以下資料，本機構將再作報價。
電郵 : info@arttogether.org／電話 : (852) 3705 8612
(我們也承辦不同的藝術課程 / 工作坊，切合不同學校及團體的需要，歡迎與我們洽詢!)
- 學校名稱及聯絡資料
- 有興趣的課程名稱
- 理想的上課節數、日期及時間
- 人數、參與學生年級等等
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源野藝術家講座/香港當代藝術家海外交流講座
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藝術到家一向以流動的方式，把藝術創作帶至戶外及公共空間與社羣分享。我們抱著以大自然為師的理念，自2016年起舉辦各「源野」系列計劃，像推廣永續生活的《源野生活節》、在大自然進行創作的《源野呼吸》大地藝術營、及連結藝術與魚塘生態的《魚塘源野藝術節》等。
另一方面，我們致力與海外的不同社區及藝術團體合作，在南韓、印度和台灣等地建立多元的文化交流橋樑。我們邀請本地藝術家前往海外駐留，透過與當地居民的交流，進行與社區有關的創作。 講座將邀請曾參與「源野」系列的藝術家及曾到海外藝術交流的香港藝術家，於各區學校舉行講座，分享他們在源野或海外的獨特經驗。 
每班人數 :不限
節數：1 節 每節時間：45至60分鐘 形式：實體/網上 |
每次講座長約45至60分鐘。主要由一位參與藝術家，就「源野」或「海外交流」為題分享其創作經驗，藝術家將訴說在不同環境下的趣事和與平常創作的差異。藝術家也會解答以下問題：
目的：
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繪畫工作坊系列：
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「生活與自畫像」繪畫工作坊
本工作坊旨在介紹香港當代藝術家及其作品，並且在簡介後，帶領工作坊學員運用該藝術家一些特別的創作手法，進行藝術創作，使學員能親身細味藝術家的一些思考方式及創作特色。
人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時30分鐘 |
「齊齊畫大頭!」繪畫工作坊
於20世紀90年代以來，中國當代藝術出現了一批「大頭」畫家。究竟「大頭」作品湧現之原因?藝術家的關注的焦點，又各有什麼的分別?是次工作坊將介紹多位中國當代藝術家的作品，並在簡介後，進行「大頭」的實驗創作，細味藝術創作的獨特語言。
時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時30分鐘 |
壁畫工作坊系列
Tape Art壁畫Workshop
看似平凡不起眼的膠紙如何創作豐富精彩的壁畫? 膠紙壁畫，現流行於歐美藝術文化，運用單一物料，融入學生的無限創意，創造出神奇的壁畫，立即把藝術氣氛帶到校園每一個角落，變得與別不同。
人數 :每班15﹣20人 時間 :工作坊共1節，課堂每節1小時30分鐘 包括材料用具：學生部份練習用膠紙（製作作品或壁畫，可自行訂購／代訂） |
壁畫繪畫工作坊
壁畫繪畫工作坊旨在與師生一起把藝術氣氛帶到校園每一個角落，並提高學生對視覺藝術科目的興趣。工作坊會傳授壁畫知識與繪畫表現技巧、共同探索壁畫藝術之趣味。學生透過自身創造力繪畫及親力親為完成作品，過程中與藝術家的交流，從而加深對藝術的理解及興趣，壁畫亦可為參與的學生帶來滿足感。
節數：視乎壁畫尺寸及課程要求而定 每節時間：視乎壁畫尺寸及課程要求而定 藝術家提供的材料及用具：顏料（可由本會代訂，費用視乎繪製作品尺寸） *查詢報價時請附上壁畫尺寸，壁畫地點相片，壁畫設計圖（如有） *如需導師設計壁畫，將有額外收費 |
木工工作坊
《爆旋陀螺大激鬥》工作坊
木陀螺是90年代前的兒時玩意,導師把一系列基本木工技術教授 給學員,以製作陀螺和陀螺發射器,並引導學員利用基本數學原理尋找陀螺的中軸，是一個結合了童年、數學和木工的課程。
人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時 包括材料用具：檯,木,木膠,砂紙,鋸,鎚,顏料(如需其他製作材料可自行訂購/代訂) |
《巨弩紙飛機發射器》工作坊
木製的巨弩發射器又名公平投擲器,學員除了學到一系列基本木工技術,還能學習彈道、平衡和重力等原理,並可用完成品與其他學員比拼,擴展了紙飛機普遍的玩法,同時體會到製作立體的樂趣和公平比賽的真諦。
人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時 包括材料用具：檯,木,木膠,砂紙,鋸,鎚,顏料(如需其他製作材料可自行訂購/代訂) |
《回力激鬥戰車》工作坊
人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時 包括材料用具：檯,木,木膠,砂紙,鋸,鎚,顏料(如需其他製作材料可自行訂購/代訂) |
《F1 木工極速賽車》工作坊
導師 :木碎好少年 人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時 包括材料用具：檯,木,木膠,砂紙,鋸,鎚,顏料(如需其他製作材料可自行訂購/代訂) |
《乾花音樂盒》工作坊
導師 :木碎好少年 人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時 包括材料用具：檯,木,木膠,砂紙,鋸,鎚,顏料(如需其他製作材料可自行訂購/代訂) |
《攻城鬥士投石車》工作坊
導師 :木碎好少年 人數 :每班15人 時間 :工作坊共4節課堂，每節1小時 包括材料用具：檯,木,木膠,砂紙,鋸,鎚,顏料(如需其他製作材料可自行訂購/代訂) |
木碎好少年
利用二手木材和廢置家具的木材設計作品，其創作由機械入手，用簡單設計教到小朋友基本機械原理。
個人網站：https://www.facebook.com/chipgoodguy/
利用二手木材和廢置家具的木材設計作品，其創作由機械入手，用簡單設計教到小朋友基本機械原理。
個人網站：https://www.facebook.com/chipgoodguy/
「抖一抖」木工工作坊
學生在學校的上課時間長，透過動手創作讓學生休息一下，「抖一抖」。這個課程將教授學生木工技巧，從製作木製小型樂器和小木櫈的過程中，「抖一抖木」，接觸及認識本地樹木。
人數 :每班最多12人 時間 :工作坊共2節，課堂每節3小時 包括材料用具： 木工工具、木材（如需其他製作材料可自行訂購／代訂） |
「人木學」 工作坊
工作坊的構思圍繞人與樹木的各種記憶和渴望，學生透過研究樹木與人的互動，發掘兩者在過去和當下的關係，並從個人創作回應當中的發現及感受。
人數 :每班最多12人 時間 :工作坊共4節，課堂每節2小時 包括材料用具： 部分木材：台灣相思樹 工具：電批、電線鋸、手鋸、磨機等 *如學生在個人創作部分使用油漆，須自備圍裙或舊衣服 |
鍾惠恩
香港藝術家，從日常探索城市生活狀態，尋找人與社區、大自然的聯繫。2009年，她於香港浸會大學視覺藝術院取得(榮譽)文學士，作品「水泥乒乓球枱」於藝術推廣辦事處公共藝術計劃2015獲獎；曾參與項目包括藝術推廣辦事處「邂逅! 山川人」(2018)、香港藝術館「城市藝裳計劃：藝滿階梯」(2017)、啟德「土炮遊樂場」(2016)、C &G 藝術空間「 錦田、釜山藝術交流計劃——後桃花園記」(2015)、香港奧沙畫廊「這麼近那麼遠——香港和英國之間的某處」(2013)、ArtOxygen印度孟買藝術家駐留計劃 「[en]counters 2011」(2013)。
個人網站：https://chungwaiian.com/
攝影系列
數碼相機的流行，在街上隨處可見，拿在手「格格」，兩秒不到，影像留下，存積在電腦裡。你們真的會再去細味影像的情意嗎?現在帶給你們另類的攝影感受，從中學習最單純的攝影機原理，並可發揮你們無限創意，製作一部獨一無二的相機。
135菲林針孔相機
時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 包括材料用具：卡紙、其他所需製作材料 (菲林可自行購買或訂購) *需要預約藝術家 |
黑白摺紙針孔相機
人數：15人 時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 包括材料用具：沖曬黑白相片藥水 及 製作材料（可自行／代訂購黑白相紙） *如學校能提供沒有太多窗戶的細小空間（如store room)作黑房用更佳。 *需要預約藝術家 |
風琴觀景器
人數：15人 時間：工作坊共2節，課堂每節1小時30分鐘 包括材料用具：所需製作材料 *需要預約藝術家 |
張震揚
78年香港生，修攝影藝術，喜暗箱作業，愛廣東燒味。2001年畢業於澳洲維多利亞藝術學院，榮譽學士畢業，主修純藝術攝影系。張氏最為人津津樂道的針孔作品，是將燒鴨轉化為針孔相機，於墨爾本唐人街所拍下的概念性作品﹣ Duck Cam – Melbourne (2001) 。該作更為美國「針孔資源中心」 收藏品之一。
手機動畫工作室
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原來手機除了可以拍照，也可以用於動畫製作！透過手機的鏡頭，參加者能認識到基本動畫創作的原理和方法，然後自己創作故事，由製作Story Board開始，到拍攝和後製，嘗試於現實世界中將天馬行空的世界展現。 參加者透過自己的手機進行動畫創作，最後將自己的作品放上「大銀幕」。
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創作媒介：手機、電腦
人數：最多20人 時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 藝術家提供的材料及用具：電腦、手機腳架 |
藍曬入門工作坊
在數碼影像蓬勃的年代，影像好像隨手可得，但有沒有想過原來相紙可以自己製造？氰版攝影是世界上最古老的攝影技術之一，運用簡單的物料便能製作出自己的相紙，並且利用陽光或紫外光去留著影像。我們會先逐步認識氰版攝影，由其歷史，到如何製作藥水，然後沖曬，最後鼓勵參加者透過這種古老的技術進行自己的創作。
創作媒介：氰版攝影 人數：最多20人 時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 藝術家提供的材料及用具：藍曬藥水、水彩紙、布、UV燈箱 *課堂如果可以接近中午舉行最佳，但考慮一般學校需要下課才舉辦到工作坊，因此可以盡量揀選日照時間較長的月份舉行。 |
自製針孔攝影機工作坊
我們平常習慣按一下手機就能拍照，但如果將攝影的時間拉長會是什麼感覺？針孔攝影的原來源自古老的物理現象，透過針孔作為鏡頭以及很長的曝光時間將影像留在感光相紙上。參加者能自己以紙製作針孔相機，了解其原理，最後利用相機進行拍攝，將平常看得平平無奇的日常景象變得有趣。
創作媒介：針孔攝影、銀鹽相紙 人數：最多15人 時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 藝術家提供的材料及用具：黑紙、銀鹽相紙、 針 *如學校能提供沒有太多窗戶的細小空間（如store room)作黑房用更佳。 |
關朗曦
「摱車邊」九十後，中學畢業由英國回港就讀香港浸會大學視覺藝術院，並於2012年畢業。由六歲開始觀鳥並熱愛大自然，除了用相機紀錄鳥類之外，也喜愛黑房沖曬以及藍曬技術。於2013年開始於「啓德」研究及發展中心就任「憧憬世界」攝影教育計劃的項目助理，期間參與策劃書籍「可以居」的出版工作以及歷屆「憧憬世界」的攝影展覽。為「憧憬世界」的導師之一以及自然教育工作者。
「摱車邊」九十後，中學畢業由英國回港就讀香港浸會大學視覺藝術院，並於2012年畢業。由六歲開始觀鳥並熱愛大自然，除了用相機紀錄鳥類之外，也喜愛黑房沖曬以及藍曬技術。於2013年開始於「啓德」研究及發展中心就任「憧憬世界」攝影教育計劃的項目助理，期間參與策劃書籍「可以居」的出版工作以及歷屆「憧憬世界」的攝影展覽。為「憧憬世界」的導師之一以及自然教育工作者。
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FOTOMO與社區研究 工作坊
上世紀二十年代達達主義藝術家生產很多攝影拼貼作品，杜象 (Marcel Dunchamp) 的現成物裝置亦催生立體湊合拼貼出現，成為時尚的表達媒體。葉家偉的FOTOMO與高科技唱反調，執著地以手工藝模式創作，從多張照片拼貼出本土舊區建築、街角老舖或節慶時光的浮雕，仔細的微縮模型，記載一個個大城裡的小故事。 學生將於工作坊完成一至兩件作品（預計一件約A4 size，一件約A5 Size） 創作媒介：FOTOMO 人數：15人 時間：工作坊共3節，課堂每節1小時30分鐘 藝術家提供的材料及用具： 照片、𠝹刀、膠水、CARDBOARD |
葉家偉
中學視藝科教師。畢業於葛量洪教育學院。先後跟隨陳國光老師、陳松江老師及朱達誠老師學習陶藝及雕塑。作品《藍屋》及《舊記憶》入選2005香港藝術雙年展；攝影模型《香港影像．花園街》獲香港當代藝術雙年獎 2009 。作品為香港藝術館及海外藝術愛好者收藏。
中學視藝科教師。畢業於葛量洪教育學院。先後跟隨陳國光老師、陳松江老師及朱達誠老師學習陶藝及雕塑。作品《藍屋》及《舊記憶》入選2005香港藝術雙年展；攝影模型《香港影像．花園街》獲香港當代藝術雙年獎 2009 。作品為香港藝術館及海外藝術愛好者收藏。
水墨系列
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新水墨創作（基礎課程）
是次水墨藝術課程意旨將香港當代水墨藝術的創新引入課室，為學生們提供了一種將水墨藝術視為 動態多樣的視覺表達形式的新思路。
人數：15人 時間：工作坊共6節，課堂每節2小時 |
鄧啟耀
生於1988年，其創作經常結合不同媒介，例如：水墨、錄像、聲音和跨媒體表演。2010年他畢業於香港浸會大學視覺藝術院(榮譽)文學士。2014年，他獲邀參與蘇黎世藝術大學的藝術家駐留計劃及2021年獲邀參與秋吉台國際藝術村駐留和台北寶藏巖國際藝術村。 2009年獲「友生昌中國繪畫獎」; 2010年獲「視覺藝術創作獎」; 2012年獲「麥羅武中國繪畫獎」及「美思堂文教基金」獎學金。近年，他曾參展亞洲協會香港中心舉辦《尋林覓趣》(2019) 、香港藝術中心及比利Les Halles de Schaerbee合辦「香港味道」(2016）、京都藝術中心「音をめぐる場と表現」(2016)、德國蓋爾森基興美術館的中國八項目「Tradition Today – Ink Painting and Calligraphy」(2015)。其作品見於德國、蘇黎世、台灣、深圳和香港的各個藝術館、藝術機構和畫廊。
生於1988年，其創作經常結合不同媒介，例如：水墨、錄像、聲音和跨媒體表演。2010年他畢業於香港浸會大學視覺藝術院(榮譽)文學士。2014年，他獲邀參與蘇黎世藝術大學的藝術家駐留計劃及2021年獲邀參與秋吉台國際藝術村駐留和台北寶藏巖國際藝術村。 2009年獲「友生昌中國繪畫獎」; 2010年獲「視覺藝術創作獎」; 2012年獲「麥羅武中國繪畫獎」及「美思堂文教基金」獎學金。近年，他曾參展亞洲協會香港中心舉辦《尋林覓趣》(2019) 、香港藝術中心及比利Les Halles de Schaerbee合辦「香港味道」(2016）、京都藝術中心「音をめぐる場と表現」(2016)、德國蓋爾森基興美術館的中國八項目「Tradition Today – Ink Painting and Calligraphy」(2015)。其作品見於德國、蘇黎世、台灣、深圳和香港的各個藝術館、藝術機構和畫廊。
其他媒介
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畢業於香港浸會大學視覺藝術學院，也曾修讀平面設計課程。陳氏自2012年起以小型金屬作為主要創作媒介，透過金工探索人與群體之間的關係。
陳氏擅長以物料轉化及機關制作的形式創作，同時熱衷參與不同社區藝術計劃，發掘工藝與社區的關係，並透過品牌Playback Concept實踐以設計集結工藝。 |
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「行為創作」工作坊
工作坊主要通過練習，讓學員感受通過身體，令行為與日常物產生語言
導師 : 藝術家 杜躍 人數：10人 時間：工作坊共4節，課堂每節2小時 |
杜躍
藝術家在90年代已接觸行為藝術，多次到各國交流，包括德國，匈牙利，波蘭，烏克蘭，泰國，中國大陸等國家。為本地策劃行為藝術活動及主持工作坊經驗，創辦行為藝術團體「正常小孩」，以致力推廣香港行為藝術。
藝術家在90年代已接觸行為藝術，多次到各國交流，包括德國，匈牙利，波蘭，烏克蘭，泰國，中國大陸等國家。為本地策劃行為藝術活動及主持工作坊經驗，創辦行為藝術團體「正常小孩」，以致力推廣香港行為藝術。
「聲海」純錫碟工作坊
創作媒介：錫 人數：15人 時間：工作坊共1節，課堂每節90分鐘 包括材料用具： 錫片、金工工具 |
鍛敲銅碟工作坊
創作媒介：錫 人數：15人 時間：工作坊共1節，課堂每節90分鐘 包括材料用具： 銅片、鎚、金工工具 |
鍛敲純錫小杯工作坊
創作媒介：錫 人數：15人 時間：工作坊共1節，課堂每節2小時 包括材料用具： 錫片、鎚、金工工具 |
馬穎汶：「舊衣新編」編織工作坊
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在香港工作及居住。她的作品讓觀眾透過體驗，喚起其對自身經歷或對某事某處的感知、記憶和情感。受到參與式藝術的啟發，她視人與人之間的親密感和連結為最微妙且重要的存在。觀眾常成為她創作過程的一部分: 在人們參與以及交談的時候，空間便被重新定義，跨越其既有觀念。最後，促使了人與空間的全新關係。 近年，馬氏專注於編織創作，其編織作品得到香港浸會大學視覺藝術院研究收藏和Affordable Art Fair藝術獎。近期，她的編織作品亦於香港凱倫偉伯畫廊展出。她亦為藝術工作坊導師，以編織創作連繫人與人。她的作品曾在香港、東莞、廣州、成都、柏林和蘇黎世展出。
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「舊衣新編」工作坊
本工作坊旨在介紹編織這傳統手藝，透過認識不同編織藝術家的作品擴闊學生對編織的想像。其後，藝術家會帶領學員舊衣新造，從日常生活入手，把學員不合穿／破舊／棄置的T恤重新透過編織織成獨一無二的氈子。從創作中反思消費主義帶來的影響以及我們如何透過創造令衣物有多一層的意義和生命。
創作媒介：舊衣 人數：15人 時間：工作坊共4節，課堂每節90分鐘 學校須提供設施或學生自備的用品: 學校須提供每人一個呼拉圈（將於編織完成後歸還），剪刀學生須自備舊T恤3件或以上 |
水熊阿蟲：自然物工作坊
水熊阿蟲
水熊阿蟲是以微生生物作藍本的筆下角色，日常創作主要為動畫及插畫，內容多關於作為南生圍居民的生活，以及在社會上作為孤獨創作人的心路歷程。水熊阿蟲亦有創作裝置藝術，多以大自然拾得物創作，亦非常強調作品與空間的協調性。
個人網站站：https://www.facebook.com/waterbeargulu/
「自然與自我探索」繪本工作坊
繪本並不一定代表圖畫書或故事書，它是一種結合文字與圖像以表達意念的媒介，在創作過程中亦能探索自己的可能性，並於作品中映照出自己的模樣。
創作媒介：繪本 人數：15人 時間：工作坊共6節，課堂每節90分鐘 學校須提供設施或學生自備的用品：畫具、顏料、畫紙、剪刀 大型畫紙、藝術用紙、自然道具(包括:乾葉、乾果、種子、樹枝、木頭、石頭等) |
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文美桃
生於1990年，獲皇家墨爾本理工大學及香港藝術學院藝術學士學位，主修繪畫。她的作品混合多種媒介，包括繪畫、攝影、錄像、裝置及混合媒介等。文氏作品多涉及「城市」及「身體」兩種不同探索命題。由身體的親密性游走到城市的景觀，探究城市化的生活，消逝的事件與物件。用物化，複製，重塑，以及量化的方式，令你重新注視到他的存在，他的脆弱與沉默之間的對話。在脆弱、零碎的物件中尋找他曾存在的重量。把身體與土地拉得更近，帶到最自然的狀態。
個人網站：https://www.manmeito.com/
個人網站：https://www.manmeito.com/
倒模工作坊
學生要在校園遊走觀察，尋找或被忽略的物件作為模具製作的原型，從中學習觀察周遭物件的形狀、紋理及立體感。並於工作坊中學習倒模的工藝，實踐製作模具，利用陶泥等物料再製作立體複印，重塑現成物件獨有的特質，也作為另一種方法記錄事物的方法。
創作媒介：雕 塑 ﹣倒 模 人數：12人 時間：工作坊共4節，課堂每節2小時 學校須提供設施或學生自備的用品：大水桶 2個、每人一個細水桶、大垃圾膠袋1包、細垃圾膠袋1包、陶藝工具 藝術家提供的材料及用具: 陶泥、木板、石膏、透明密實袋 |
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古沁
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手縫小本子工作坊
學生將會用不同的紙張，縫製屬於自己的小本子。
人數 :每班8人 時間 :工作坊共5節，課堂每節1小時30分鐘 學校須提供設施或學生自備的用品:學校須提供桌椅 包括材料用具:縫書針線、骨刀、紙張、筆、𠝹刀、切割墊、尖錐、 尺子、PVA膠水等用具 |
謝炎安：《解拆與重構》繪畫工作坊
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1974年生於香港，於香港中文大學藝術系畢業，獲學士及藝術碩士學位。1998年獲頒香港市政局藝術獎。他曾參與多個藝術展覽，作品廣受注目，並獲得香港藝術館及私人收藏家的徵求及收藏。他在典型的公共屋邨成長，並同時見證了香港近三十年政治、經濟、文化的急速蛻變。他與同時期成長的少年一樣，在學生時代深受日本動漫文化薰陶，對當時的動漫電玩潮流幾近沉迷喪志的地部。到了迷惘的青春期，謝炎安又迷上本土漫畫和日本色情錄像，藝術家由此覓得志趣與早期的身份認同。他不單對普及文化及次文化有敏銳觸角，也相當關心一己身處的政治環境。作品中滿布的色情幻想和看似荒誕的意符拼貼，有玩世不恭的意味，一方面顯現藝術家的個人視野，也反映了1970年代香港出生、經歷兩國管治的香港人對現實感到無奈，轉而縱情玩樂的心態。
個人網站： http://www.ontse.com/ |
《解拆與重構》繪畫工作坊
創作媒介：繪畫 人數：15人（中四至中六） 時間：工作坊共6節，課堂每節3小時 學校須提供設施或學生自備的用品：電腦、投映機、盛水器皿、畫筆、皺紋膠紙、舊報紙、智能手機、顏料（可由本會代訂，費用視乎繪製作品尺寸） 藝術家提供的材料及用具：木板及胚布（4x8尺大畫） |
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Tape Art壁畫工作坊
看似平凡不起眼的膠紙如何創作豐富精彩的壁畫? 膠紙壁畫，現流行於歐美藝術文化，運用單一物料，融入學生的無限創意，創造出神奇的壁畫，立即把藝術氣氛帶到校園每一個角落，變得與別不同。
人數：15至20人 時間：工作坊共1節，課堂每節1小時30分鐘 上課地點:課室、走廊、樓梯等 學校須提供設施或學生自備的用品：剪刀、畫紙 、不同種類膠紙、如布紋膠紙、皺紋膠紙(膠紙用量，按創作之壁畫構圖及場地大小而定) 包括材料用具： 學生部份練習用膠紙（製作作品或壁畫，可自行訂購／代訂） |
本工作坊旨在介紹香港當代藝術家及其作品，並且在簡介後，帶領工作坊學員運用該藝術家一些特別的創作手法，去進行藝術創作，使學員能親身細味藝術家的一些思考方式及創作特色。
人數：15人 時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 學校須提供設施或學生自備的用品：畫具、塑膠彩顏料 包括材料用具： 15套油畫布框 |
於20世紀90年代以來，中國當代藝術出現了一批「大頭」畫家。究竟「大頭」作品湧現之原因?藝術家的關注的焦點，又各有什麼的分別?是次工作坊將介紹多位中國當代藝術家的作品，並在簡介後，進行「大頭」的實驗創作，細味藝術創作的獨特語言。
人數：15人 時間：工作坊共4節，課堂每節1小時30分鐘 學校須提供設施或學生自備的用品：畫具、顏料、畫具、顏料、畫紙、鉛筆 包括材料用具： 15套油畫布框 |
