​自2020年初開始，香港被新冠病毒疫情陰霾所籠罩。香港人的日常亦隨之變了樣，不能到處旅行遊歷，不能與朋友把酒言歡，甚至連呼吸一口新鮮的空氣也成為了一種奢侈。隨著第三波疫情爆發，確診數字與日俱增，解除「禁足」的日子遙遙無期。陰霾非但沒有消散，反而變得更為黑暗。特別是學生們沒有了原本朝夕相伴的同學和老師，「居家學習」的日子也愈來愈煎熬。

同時，藝文活動一直高度依賴實體溝通及接觸，疫情下，藝文機構不能開放，市民亦難以到處走動，不論是推廣或接觸藝術，都不容易。在如此逆境中，我們該如何自處？要如何在困境中另辟蹊徑？

本會受香港藝術發展局邀請，為80名中學生提供一系列的藝術網上課程，讓學生學習在逆境中尋找出路。
1. 熱身練習 —《圓圓》
​負責導師：余榮基
活動內容：與學生一起練習繪畫圓形，教導他們簡單的圖形也擁有無限可能性，以刺激他們的想像力。

​2. 理論教授— 針孔攝影光學理論 及《曬的技巧》
負責導師：陳佩玲
活動內容：向學生講解攝影光學原理、顯影技術及基本相機結構，並教導學生有關藍曬的技巧。學生需在課後嘗試運用學習到的知識來嘗試進行藍曬，作品將於第二節課堂進行分享。

​3. 實踐練習及示範—《圓月針孔相機》
負責導師：吳家俊
活動內容：與學生一起動手自製簡單針孔相機，完成相機後，學生需利用相機以「微光」為題進行拍攝，攝影作品將於第二節課堂進行分享。學生能藉此思考藝術媒介的可能性，並利用攝影創作去表達所思所想。

4.升級再造—《卡祖笛》
負責導師：王永棠
活動內容：向學生講解及示範如何利用廢棄包裝紙制作卡祖笛，引導學生利用家居廢物轉化為具創意，且與別不同的作品。


​學生作品：


​花絮記錄：

參與藝術家

陳佩玲
畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學文學士（純藝術）。現居香港，工作室在牛棚藝術村內。作品以裝置、攝影、繪畫等多媒介來創作，多以日常生活體驗與想像為題，表達自身、城市及自然三者之關係。近年以古老的顯影方法（藍曬印相法），利用陽光和時間創作，把城市風景再次構想。其作品曾於巴黎、韓國、香港、澳門及北京等地展出，作品部份被私人收藏。
吳家俊
畢業於香港浸會大學視覺藝術院，作品多以雕塑或裝置的方式，呈現現成物的重塑再造，並藉著動手實踐回應空間與物件的本質。他曾參與校園計劃包括「社區傢俬—公共廢物再造計劃」（1a空間，2011年）及「年度藝術家駐校計劃」（香港兆基創意書院，2015年），帶領學生深入社會場景，從融合工藝和產品設計的角度出發，重新想像公物的形態及可能性。
王永棠
畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院合辦文學士 (純藝術)，作品以繪畫為主，以它反映那緩慢的過程的特性與時代節奏的對立空間中，思考藝術品本身，實踐自我的想法、生活、信念以及本我的探討。

現擔任PlayDepot 藝術計劃主任，與不同藝術團體合作，硏習遊樂場的可能性。
余榮基
2008年畢業於倫敦金士頓大學建築系；2014年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院合辦的藝術學士課程，主修繪畫；2015年獲教育局頒授自資專上教育基金獎學金。現任香港兆基創意書院空間研習導師。

余氏喜歡探索不同媒介創作的可塑性，把每一件作品都視為硏習，其創作由平面到立體，包括行為和公共藝術，現時主要創作媒介為繪畫。
資助：
香港藝術發展局
主辦： 香港藝術到家有限公司